從大學時代，總聽著話劇社畢業的學長姐們談論著《暗戀桃花源》，說這是部偉大
的鉅作，那時我才剛接觸舞台劇；不久，我看了1999年的vcd版，當時並不清楚那
已經是重演的版本，心裡也明白劇場拍成影片總會少了現場的氣氛，也失去原有的
韻味，其實看過vcd後，精采是精采，但仍不明白為什麼學長姐要這麼大力推薦，
我一直相信，一定是只看影片的關係，因此每每看完表坊的劇，每每要填寫問卷時
，我都會在希望哪部劇能重演的項目上，勾選《暗戀桃花源》。
終於在今年，《暗戀桃花源》再度重演巡迴全省，還下了一個標題：
「當表演工作坊遇上明華園」。
對於明華園的表演也相當喜歡的我，遇到這種好康到近乎買一送一的機會，怎麼
會錯過咧!舞台劇及歌仔戲代表的兩大團合作，除了能造成一定度的轟動外，還能
吸引兩方面的觀眾群，加上演員群全部更新，更增加我的期待感。
以前也說過，在看電影電視劇前一段時間看過原著，並且忘掉裡面關鍵性的劇情，
只記得裡頭人物的設定、彼此的關係和大致方向，
降子看起電影電視劇，就可以有隨劇情發展起伏的樂趣，
才不會看到關鍵點頻頻想到下一步的劇情，失去跟著劇情緊張的快感。
舞台劇也是如此，因此除了是改編自書籍的劇，我會盡量在之前把原著看過以外，
其他若是有過去的影像版本，像暗戀這樣的，我會避免在看現場演出前再去翻出來看，
因為，那樣讓我沒辦法從一個純粹觀眾的身份去欣賞這樣一部戲，也失去看戲的樂趣。
早先已在《大醫院小醫師》裡看過陳湘琪，心裡很期望能在某處再見到她的演出，這回
她出現在暗戀裡，真令我驚喜萬分，相對的也特別注意她在舞台上的聲音動作，她的
口音和氣質，我覺得是很符合雲之凡的，我沒有看過丁乃竺或林青霞的雲之凡，我是
看過蕭艾的雲之凡，但就像前面說的，我刻意避免在看現場前翻出來看，為的就是，
不想一直在心裡一直做比較，每位演員詮釋了不同時代的雲之凡，這就好了。
一直注意著湘琪的雲之凡，反而在這裡，尹昭德的江濱柳就不那麼引我注意，有可能
金士傑的江濱柳存留在我腦海的記憶比較深刻，但我不想拿來做比較，只是覺得尹昭
德的能量弱了些，觀眾席的距離太遠，第一場裡我只感覺到雲之凡的存在。
當陳勝在一出場，我知道他把所有觀眾的注意力都吸引了，這對演員來講，是多麼希
望能擁有的舞台魅力。小時候和佳愛看的中視週六午間電視劇《大巡按蕃薯官》，裡
頭最喜歡看他逗趣的演出，在那之後斷斷續續在一些歌仔戲電視版或明華園的演出裡
見到他，他生動活潑的魅力依然吸引我。這回知道他將演出桃花源老陶的角色，當然
也是很開心。猶記得趙自強的老陶划船的技巧，猶記得在前往桃花源的路途那塊會流
轉的佈景，幸好的是，我也不需要把這兩個演員拿來做比較，因為我明白，陳勝在所
詮釋的賴陶(即老陶)一定會很不一樣，因為他是明華園的一員。
整部戲前半場看下來，很明顯的明華園的桃花源所呈現華麗和氣勢磅礡，差點把有如
小家碧玉的暗戀給比下去，我還在幾段暗戀的演出時感到些許不耐，心中想著的是何
時會出現桃花源或戲外戲的片段。的確，我得很明白的說，在前半場，明華園真的佔
了相當大的優勢，尤其對於坐在遙遠一方的觀眾，尤其對南部觀眾的口味，桃花源所
傳遞的能量實在大過於暗戀，因為明華園的風格就是如此，擅長野台戲的他們，改良
過的歌仔戲呈現方式套在桃花源上，完完全全把觀眾的目光，都集中在他們身上。
但小家碧玉的威力也是不容忽視，下半場的暗戀，隨著劇情推向病床的部份，我開始
感覺得到江濱柳的無奈，江太太的國台語參雜偶爾霹靂趴啦一長串客語的腔調，除了
給江太太這個角色一個很大的特色外，也給我不同的親切感，因為那就是我阿媽說話
的方式，當江太太在和小護士說到在冰果室的相親，不禁讓我回想起爸告訴我們關於
他那個年代關於冰果室的一切，我爸了解的冰果室一定比江太太還要多，因為他那個年
代的我們家，是開冰果室的。在我回想到爸述說蕃茄切盤的醬料如何如何時，雲之凡
出現了，那個江濱柳尋覓多年的白色山茶花出現了，我也隨著劇情感覺到心酸，感覺
到無奈，感覺到那句「之凡....這些年來，妳有沒有想過我？」和「我大哥說：不
能再等了。再等....就要老了。」深深的無盡的無奈，小家碧玉的美，就在此刻無
限無限的展開了。
縱使華麗絢爛很夠味兒，小家碧玉也同樣吸引人，或許反而更耐看。
在這麼一個重演多次的劇碼，在背負著華文劇場之當代經典的名號，在金士傑、丁乃
竺、蕭艾、林青霞、李立群、丁乃箏、顧寶明這些資深演員所創造出來的暗戀、桃花
源，這次的重演，隨便想也知道，演員的壓力一定很大。畢竟這些角色，在多年前就
已被詮釋的完美無睱，當年看過的觀眾和劇評等各界人士，不用說一定會拿他們來做
比較。
看完的當下，留在我腦海裡還是桃花源華麗和逗趣的印象，可是我填問卷的筆卻寫下
所有演員和劇組都有所突破，我想小家碧玉的深度一定在那時就悄悄溜進我心裡，等
著我去思考。
戲就是這麼回事，當下看完和日後深思，那感覺是會改變的，只要那部戲是好戲。
劇評說，這次暗戀的氛圍似乎少了許多，還說雖然這回很直接就讓真實的兩個劇團去
演出，卻未對兩戲的交集做更好的處理；專業人士或許因其身份必須要針對更深一層
的事物去探討，或許過去的雲之凡江濱柳老陶春花袁老闆在他們的心中留下的身影難
以抹滅，所以他們得說出像樣的話，不像我這種亂七八糟的閒聊。
可是我不是劇評，我也還不夠格稱專業人士，我只是對一個對現場演出的暗戀桃花源
有所期待的小時代兒女，我只是在當下對春花不肯餵奶的原因是「文化中心禁止飲食」
、江太太跟著賴陶唱起歌仔戲、袁老闆對著越界的賴陶大喊「你過去會干擾他們的生活」
、賴陶講自己的台詞卻被暗戀劇組拉過去變國語口音而爆笑不已的觀眾，同時也沈浸在兩
團交集衝突的讚嘆裡，我很喜歡兩個劇團同台排戲時因為劇情和風格彼此被拉扯的這段。
我突然想到，我可以這樣放下一切去看2006年的暗戀桃花源，然後沈浸在其中，享受
看戲的樂趣，也許就是我對從前的角色印象並不深刻，要說深刻，可能只有金士傑的
江濱柳能量強到可以透過vcd影像傳達給我，但看那個版本少說也是兩三年前的事了
，再加上我刻意不重看，於是我可以好好的當一位純粹的觀眾，這樣反而有些同情那
些看過過去演出的觀眾和各界人士，因為從前的角色影像深植他們的腦海，就像暗戀
中的導演一樣，江濱柳是他，雲之凡是他的過去戀人，白色山茶花的美只存留在他腦
海裡，要由別人演出，是怎麼樣也達不到那個境界，我想那些人就和導演是一樣的感
覺吧!不過，由湘琪和昭德口中說出「白色山茶花」「世界的孤兒」很難演這句話，
似乎更能比從前還貼近劇裡"演雲之凡的演員"和"演江濱柳的演員"的情緒，看到他
們演的是"雲之凡"和"演雲之凡的演員"或者"江濱柳"和"演江濱柳的演員"，這點我
感覺比以往，應該是說，比99年版的更勝一籌，
也更加能體會出那種時代隔閡到怎麼也無法明白的感覺，這點小護士的台詞也有點出來。
這回的節目冊真是厚，有賴聲川和專業人士的文章，有暗戀桃花源走過的歷史，
有角色的四次蛻變介紹(赫然想到我看的99年版本的小護士就是梅子耶!)
這回有了明華園的加入，當然也少不了明華園的篇幅，表坊自家也還要介紹一下。
最後面還附上劇本，這讓我真覺得物超所值，有劇本我很開心。
在看完戲看完節目冊後的數日，我逛到表坊討論區內，得知昭德在新竹場因為身體
不適，演出似乎中斷了，然後也看到他的道歉和他描述當天的情況，還有他的江濱
柳小小心聲，或許我不該這麼忽視他，很了解「台上一分鐘，台下十年功」的我，
的確是該更加的注意他，只是舞台也是很殘酷的，因為觀眾看到的就是台上那一分
鐘，往往不會知道台下十年功的辛苦，不過，最後一場的江濱柳，真的感動到我!
謝幕時高雄的觀眾給桃花源的掌聲比起暗戀還要熱絡，希望這不會傷到他們，現場
應該有很多人不常接觸劇場，甚至不曾接觸劇場，所以也不能怪這些觀眾會偏愛華
麗絢爛和逗趣爆笑，好笑的帶給觀眾是外在的共鳴，悲傷的則引起觀眾內心的共鳴
，笑會哈哈大笑出來，全場都聽得到，但你總不能要求哭也要哭到全場皆知吧!
(咦?這些話我是不是對早餐店的演員講過??)
節目冊裡水晶的文章中有段：
「北京現代舞團的高豔京子曾說：『只給觀眾一個答案的作品，是最不好的作品。』
如果以此標準來衡量，《暗戀桃花源》無疑是一部好得超乎人們想像力的作品。
因為在創作之初，實在是沒有人能夠預知，它為觀眾留下了那麼多的可能性和想像空間。
賴聲川所領導的『集體即興創作』模式，也足以因此劇而在世界的當代戲劇史及學術史
上佔據極特殊的一個位置。」
嗯...或許如此，有無限的想像空間更增加了劇的深和廣度，可是只給觀眾一個答案的
作品，應該也不見得是最不好的作品吧!還有，大飯團也是集體即興創作耶...哈哈!!
好了，必須就此打住這篇閒聊，不然真的會扯得沒完沒了。
打一篇花了四個半小時也真夠累人了!!
